下面是范文网小编收集的电影观后感精选范文-3篇(电影观后感文档)，以供参考。
电影观后感精选范文-1
难以相信马特在做该片编剧时年仅27岁，但不容置疑的是出演该片最佳男主角正是他风华正茂时。
该片讲述的是出身苦寒的天才威尔，智商奇高、满腹经纶、过目不忘，但他却总是选择消极的生活：做麻省理工大学的清洁工、打架、盗窃、坐牢、不亲近任何人。在他轻松解答了麻省理工教授公开的数学难题后，教授试图让他回归正途、进入高端科研领域为人类科学做出贡献，但他视自己的人生如粪土、嘲笑藐视一切正统，玩世不恭、甚至践踏明知已经深陷的爱情。
5个心理专家试图解开他的心结，最后一位心理学教授西恩最终揭穿了威尔的外壳，用此前我也十分困惑、听后豁然开朗的一段话，揭示出迷惑了威尔的真相，他说：我若跟你谈美术，你只能引用美术专著空谈理论。例如米开朗基罗，你对他知之甚详吧?他毕生忠于艺术，满腔政治热诚，与教皇相交莫逆，耽于性爱，你对他很清楚吧?但你连西斯廷教堂的气味也不知吧?你没试过站在那儿昂首眺望天花板上的名画吧?肯定未见过吧?如果我问你女人的事，你大可以向我如数家珍，你可能的次数不太少，但你无法说出在女人身边醒来时那份内心的真正喜悦!你年轻剽悍，我如果和你谈战争，你会向我大抛莎士比亚，朗诵莎翁描述战争的名剧对白，可是你从未亲临战阵，未试过把挚友的头拥入怀里，看着他吸着最后一口气，凝望着你，向你求助。我问你何为爱情，你可能只会吟风弄月，但你未试过全情投入真心倾倒，四目交投时彼此了解对方的心。好比上帝安排天使下凡只献给你，把你从地狱深渊拯救出来。对她百般关怀的感受你也未试过，你未试过对她情深款款矢志厮守，明知她患了绝症也在所不惜。你未试过住在医院几个月，紧握着她的手时那份感受，医生都感动得破例允许全日探望。你也未尝试痛失挚爱的感受，因为要非常爱对方才可感同身受。我怀疑你是否有奔放地爱的勇气，我望着你时，不见得你是个有智慧有自信的人，我只见到一个狂妄懦弱的少年。
以上那么多的讲述，是源于我每天目睹着无数的年轻人和孩子，埋头于手机沉醉于网络，在方寸间了解世界以别人的描述当做自己的认知、看别人娱乐跟着傻笑、看剧情跌宕仿若自己也已亲身经历……但那不是我们的真实人生，我们就算详知米开朗基罗，也要争取亲自走进西斯廷大教堂;就算能倒背莎士比亚，也要勇敢去奔赴沙场;就算在电影中看过那么多的生离死别，也要用力握住亲人渐渐冰冷的双手……
我们以为通过网络、书籍已经无所不知，其实若论真正的世界，我们其实尚未触及。请记住网络仅仅是帮助我们认知世界的工具，让我们抬起头来、走出家门，踩踩砂石、吹吹大风、摘一只花、捉一枚虫，用自己的眼耳鼻舌身意共同感触这个你可能只来一次的奇妙世界。
电影观后感精选范文-2
影片中的伦·克拉克一出场，就看到了一名被体罚的学生——他站在垃圾桶里。伦·克拉克前去问个究竟。男孩告诉他，正因老师说他学不会，就应像垃圾一样被扔出去。卡拉克听后，并没有“语重心长”地给孩子讲道理，而是和男孩子做了自我说。然后似是漫不经心地说：“我很健忘，不知道自己叫什么了。”男孩子说出了克拉克的名字。克拉克显得很高兴：你不是学会东西了吗?于是把男孩子从垃圾桶里抱了出来。
伦·克拉克每一年他都会告诉他的学生，去追逐人生中最渴望的东西，敢于做梦，勇于冒险。他是这么教学生的，他自己也是这么做的。他离开了条件极好的学校，却要到纽约的哈林区教书，正因他们缺少教师——克拉克在挑战自己。
克拉克来到了一所学校，他愿意教哈林学区最差的一个班。校长不放心，正因他也要成绩，好的成绩才能保住他的校长职位。但是，这个班已经换过6个老师了，而洲测试的时刻就在5月。
克拉克开始家访了。胡里奥，一个顽皮的单亲家庭孩子，而他的妈妈在14岁就生了他;班德莉娅，一个印度女孩儿，喜爱读书，但是不一样的宗教文化，也让克拉克无语;美莎卡，一个12岁的桀骜不驯的女孩，却已是三个孩子的妈妈了……
克拉克的第一课，是把制作的“敢于梦想，勇于做梦”的牌子挂在了乱哄哄的教室内的黑板上。他给学生制定的第一条班规是“我们是一家人”。但学生并不买他的账。
但是克拉克并不灰心，第二天，他又给学生制定了第二条班规：我们互相尊重，第三条：进出教室都要排队。
当美莎卡插队而不承认的时候，克拉克对她说：我们是一家人，一家人要互相尊重，不能撒谎。最终，美莎卡承认了自己的错误。克拉克真诚地对她说：“我为你自豪。”
克拉克总是用自己的办法去守护班规。学生就这么被驯服了吗?没有，他们把教室又弄了一团糟，在墙壁上写着：我们不是你的一家人!滚回你的家去!克拉克这次又把教室布置一新，他对孩子有信心，当他们学会了所有班规之后。
但事情不是远远超出了他的想象。当学生不完成作业还故意向他挑战时，他情绪失控了，他觉得自己要退缩了。但他最终，他还是选取了他的学生。
为了把学生的注意力吸引到课堂上，他用了惩罚自己的方式：如果学生注意听讲，每隔15秒，他就喝下一杯巧克力奶。他用这样的方式，上完了他的一节语法课;为了让学生记住历史，他把美国42位总统的故事变成RAP，极大调动了学生的学习热情;他帮忙学生寻找正确的解题方法;他带病坚持上课，晕倒在了讲台;住院期间用录像给学生上课……他的学生被感动了，被征服了，在州考试中成绩最好……
克拉克的成功，是他对孩子充分信任、充满信心和他对梦想的追求、敢于挑战的性格分不开的。无论怎样顽劣的孩子，在他眼里，都能找到闪光点。他不断地鼓励学生，激发他们的潜能。孩子的优秀，需要老师的爱心、耐心。克拉克永不言弃，敢于挑战自我的精神，值得每一个人学习。
只要用了心去教，学生必须会优秀的。这是一部深深打动了我的电影。
电影观后感精选范文-3
有幸观看了电影《攀登者》的北京点映，观影之前做了一些功课，了解了电影的历史背景和人物原型。
我终于明白，电影海报上的“为国登顶，寸土不让”究竟意味着什么。
攀登珠峰为了什么?
为了捍卫祖国的主权独立和领土完整，为了捍卫祖国的尊严。
如果你觉得，这两句话写在这里显得有些空洞，不妨回忆一下我们国家从鸦片战争以后一路走来的历程。
当国家积贫积弱，只能任人宰割、任人奴役，那一条条不平等条约，那一个个外国租界…
当是时，我们的国，我们的家，却人为刀俎，我为鱼肉…
如果你明白这种滋味，就能明白1960年我国登山队员冒死攀登珠峰的意义。
晚清之际，我们的国家任人凌辱，我们的国民任人奴役，我们的国土任人践踏，这究竟是为什么?难道仅仅因为西方的船坚炮利?仅仅因为西方率先进行了工业革命?
我想，不仅如此，还因为晚清之际，直到民国，我们的国家，我们的民族，从上到下都丢了魂。
那么如今呢?半封建半殖民地社会的背影已经远去了，但似乎还在人们的潜意识里留下了挥之不去的烙印。
“外国的月亮就是圆”这种崇洋媚外，奴颜卑膝的思想，还不能完全从国民心理中抹去。
所以，《攀登者》这部作品讲的是什么?看完电影我觉得，它应该是一部希望为中华民族唤起中国心，中国魂的作品。
这心，这魂，自古就在。
在齐太史简，在晋董狐笔。在秦张良椎，在汉苏武节。为严将军头，为嵇侍中血。
为张睢阳齿，为颜常山舌。
那么，在这部电影中，便是——
在徐缨子笔，在李国梁刃。
为方五洲肩，为曲松林足。
而我对电影中的“中国魂”，感触最深的有三点。
第一点是，血脉相连，息息相通。
或许由于真挚得堪称“掏心窝”的表演，从没有一部电影如《攀登者》一般，让我如此真切地感受到人和人是连在一起的。
正如主题曲中所唱的“不必有我，登上绝顶”，当第一次登顶时，方五洲用自己的肩膀搭成人梯，当十五年后，他因为受伤只能困守大本营中仰望着不属于自己的珠峰，他的眼神中或许有一丝壮志难酬的落寞与不甘，但更多的是心愿得遂的欣慰与成全。
曲松林亦然，他望方五洲、李国梁成功比望自己成功还切。
而电影中出现的藏族同胞们，也让人感觉这么亲。
同一个使命，同一个珠峰，让他们的心，他们的命，早就连在一起，水乳交融了。
所以是你，还是我，又有什么分别呢?
第二点是，前仆后继，生生不息。
当方五洲临危受命接过老队长的棒，当他将那根接力棒交到李国梁的手中…这一代又一代的精神传承，让我想起《愚公移山》中的句子：
虽我之死，有子存焉;子又生孙，孙又生子;子又有子，子又有孙;子子孙孙无穷匮也，而山不加增，何苦而不平?
正如某位影评人所言：中国梯，其中的精神是传承。
第三点是，不抛弃，不放弃，让事情是它本来应该的那个样子。
这句话的意思是——义。
而“义”的意思是，不问值不值，只问该不该，无论何时，都只做该做的事情。
于是当李国梁在大风口犹豫了一下，无奈但又决然地继续迈开脚步;当他在悬崖上割断命悬一线的绳索，然后用仅存的力气将摄影机抛向同伴：“我要你们继续。”
当方五洲逆风而行，向着雪崩的方向，用血肉之躯守护升起国旗的觇标。
当方五洲用沉静的声音缓缓说道：“我会选择死，保住摄影机。”
我深深体会到，什么是事情本来应该的那个样子。
这就是我心中眼中，《攀登者》的中国魂。
下面写写我喜欢的人物。
个人最喜欢的人物是曲松林，之所以喜欢他，因为剧作家为这个人物设置了复杂的规定情境，更容易塑造出血肉丰满的人性。他在每一个情境的变换之下，每一个人性的转折，都非常动人。
电影开场，一次雪崩带走了老队长的生命，方五洲临危受命接任队长，他带领着曲松林、杰布登顶珠峰，曲松林是摄影师，本应在峰顶留下影像，却因意外，方五洲为了保住曲松林的性命，替他扔掉了摄影机。
“如果让你选择，你是愿意拼死保住摄影机里的那些数据呢?还是愿意丢掉摄影机，自己活命呢?”
自从下珠峰之后，他的人生就活成了这样一个执念。
生命与荣誉，小我与大我的两难抉择，曲松林和方五洲对饮的这场戏，处处充满尖锐的拷问和凌厉的机锋。
“没能留下数据，都是因为我。”
放弃宝贵数据换来的生命，在曲松林而言，只是一具行尸走肉而已。
他想用生命给祖国一个答案，可是这个答案，却永远给不出去了。
老队长的遗像前，他毅然拂袖而去，打落一个空啤酒瓶。
那一刻，仿佛他的性命，也如同这啤酒瓶一样玉碎了。
那是他用他已经许给祖国但没能许出去的性命，逼着方五洲誓师。
在电影前半段的这种.种情境里，演员张译的表演总是斩钉截铁。他的声线句句朝下，杀伐决断，掷地有声。
很喜欢登山队训练营，曲松林化身魔鬼教练的戏份。
当他说出：“有人能做到。”带着欣慰的笑容看向方五洲，那一眼，就好像他自己活在了方五洲的身上，活在了方五洲顶天立地的膝盖上，活在了方五洲背负千斤的肩膀上，活在了方五洲屏住呼吸的胸腔里…
而之后，他把他的命许给了方五洲的继任者——李国梁。
“我不是针对你，我是珍惜你。”
张译本人解释：曲松林化身魔鬼教练是因为珍惜李国梁的生命，希望他登上珠峰，活着回来。
而我从曲松林身上看见的分明不是这样，我只看见他将他的心，他的眼，他的腿，都托在了李国梁的身上。
从今以后，你就是我的眼，我的腿，我的心。我的未竟之志，希望活在你的身上…
也许正因如此，他在李国梁身上一手导演了他一直想要完成却没能完成的“玉碎”剧本。
拖回李国梁尸体的时候，他步伐沉重，如同一下子老了十岁。
“我错了…”
唉，这真是，一生一死两难忘…万古只有雪茫茫。
写完喜欢的人物，最后再写写个人心目中，这部作品的遗憾吧。
最严重的问题，就是爱情线相对多余，分散了作品的核心主题。
爱情固然是艺术永恒的主题，但这部作品最核心的主题仍然是爱国。所以爱情如果不能与爱国融合在一起的话，就会打散了一部作品的“神魂”。
好的作品应当是“形散而神不散”，个人理解，“神不散”的意思就是，主题只能有一个。
正如某位影评人所说的，一部作品只能有一个核心矛盾。
章子怡的表演很好，但徐缨这个人物是一个爱情至上的小女人，不是说她不爱国，而是说她的最高任务和贯穿动作是爱情。
那么李国梁和黑牡丹、杨光和赵医生的爱情戏，其实也冲淡了作品那种“众志成城”“万众一心”的感觉。
甚而杨光这个人物的动机设置，也与影片的主旋律颇不协调。
也正因为主题被打散了，所以使得每个人物的心、力无法拧成一股绳儿。
其次，剧作家、导演、剪辑师对情节结构、节奏的把握还有一些不足。
如果说，爱情线的设置是这个剧本的先天不足。那么，登山戏的节奏，则是作品的重大遗憾。
本来就是一部登山题材的作品，但登山的惊险场面运用太多，后面高潮上不去，容易审美疲劳。
所以，中间那次登山拉练，是不是可以考虑取消?
剧本的起承转合，开端，发展，高潮，结局，是不是可以再好好斟酌一下?
如若不然，就显得情节有些平，不说流水账吧，也有平铺直叙的感觉。
最后一点，可能是我个人的高标准要求了。
那就是不妨思考一下，影片的艺术性如何提高?
目前作品对登山的表现，还是偏于写实。
这就容易使那些攀登场面变得只是攀登了。
而攀登背后蕴含的精神，却并没有从镜头语言中体现出来。
导演本身是动作片出身的，而演员吴京也以惊心动魄的动作见长。
突出动作，这并没有错，但如何使得动作背后蕴藏的精神和，以一种近乎象征的方式表现出来，这便考验导演的功力了。
写到这里，我不由想起陈凯歌拍摄《黄土地》时对演员说的话：“你肩上担的那不是黄河水，那是五千年的中华文化。”
技术本身是电影的外在形式，那么如何做到“以形会意，意因形生”?如何进一步做到“以神驭形”乃至“惟存一神，脱略形迹”?
这便是剧作家、导演值得思索之处。
作为观众而言，比起惊心动魄的动作戏，我更加希望看到，攀登者的每一个脚步，是如何走出信仰，走出神魂的。
是想通过登山场面，看到中国人民，中华民族，是如何站起来的。
而不仅仅是感官上的惊险、刺激乃至悬念。
补充一点遗憾，正如本文评论中的所言的，影片未能突出登顶珠峰的历史意义。
整部作品的两次登峰行动，都没有与时代背景紧密结合起来，因此其中蕴含的国家、民族感情，也不容易呈现。
其实这部作品如果处理不好，容易拍成一部纯登山题材的动作片，目前的呈现不能说尽如人意，如果能将当时的历史背景、国际关系，好好写一写，不是以方五洲个人为视角，而是以国家为视角，去写写我们国家的处境。则爱国主题更加凸现，而国家和个人之间，也能够联系得更加紧密了。
爱国爱国，立场自然是国，不站在国的立场上，爱国感情自然难以呈现。(这一点《走向共和》就很好)